Quand la danse devient une histoire

Chez GuanYin, une création commence par une idée, une émotion, un univers.

Une histoire prend forme.
Les personnages apparaissent.
La musique donne le rythme.
Les costumes révèlent les caractères.
La chorégraphie donne vie au récit.

Puis vient la scène.

La danse devient une histoire.

Nous ne voulons pas seulement danser une histoire.
Nous voulons créer un monde dans lequel le public puisse entrer.

✧ L’UNIVERS ARTISTIQUE D’OPHÉLIE ✧

La vision artistique d'Ophélie est nourrie par le ballet classique, le théâtre, les contes, la littérature, le cinéma, la mythologie et l'imaginaire fantastique.

Elle admire particulièrement les artistes capables de dépasser la simple chorégraphie pour créer un véritable univers scénique, avec des personnages, une atmosphère et une histoire.

Parmi ces influences, Sir Matthew Bourne est son inspiration artistique première.

✧ LES COMPAGNIES QUI ONT NOURRI MON PARCOURS ✧

L’inspiration première

Chorégraphe et metteur en scène britannique, Sir Matthew Bourne est connu pour son travail à la frontière du ballet, du théâtre et du spectacle, notamment avec sa compagnie New Adventures.

Son approche des grands récits, son imagination visuelle et son attention portée aux personnages correspondent particulièrement à la vision qu'Ophélie souhaite développer dans ses propres créations.

✧ SLEEPING BEAUTY — A GOTHIC ROMANCE

Cette relecture de La Belle au bois dormant est particulièrement importante dans l'univers d'Ophélie.

Matthew Bourne transforme le conte en une romance gothique, peuplée de créatures fantastiques et d'une atmosphère mystérieuse. Le récit traverse également plusieurs époques, donnant à l'histoire une dimension nouvelle.

✧ CINDERELLA

Dans Cinderella, Bourne transpose le célèbre conte dans le Londres de 1940, pendant le Blitz.

Le conte devient une histoire d'amour dramatique au cœur de la guerre, tout en conservant ses personnages et son essence romantique.

Ce qui inspire Ophélie

Le storytelling · les personnages · l'atmosphère · le théâtre · les univers fantastiques · la réinvention des grands récits

Chez Matthew Bourne, la danse ne raconte pas simplement une histoire : elle nous fait entrer dans un monde.

CHRISTIAN SPUCK

DAME NINETTE

DE VALOIS

CHOO-SAN GOH

Chorégraphe · Metteur en scène · Directeur artistique

Christian Spuck est un chorégraphe et metteur en scène allemand, reconnu pour son travail à la rencontre de la danse, du théâtre et de la narration. Après une formation à la John Cranko School de Stuttgart, il devient chorégraphe résident du Stuttgart Ballet avant de prendre la direction du Ballet Zürich.

Il a créé de nombreuses œuvres, parmi lesquelles Romeo & Juliet, Leonce und Lena et Anna Karenina, développant un univers particulièrement riche en personnages, en émotions et en dramaturgie.

✧ ROMEO & JULIET

Créé en 2012 pour le Ballet Zürich, Romeo & Juliet revisite la célèbre tragédie de William Shakespeare sur la musique de Sergei Prokofiev. Pour Christian Spuck, cette œuvre possède également une dimension personnelle : Romeo & Juliet fut le premier ballet qu'il ait vu et il choisit cette création pour marquer son arrivée à la direction du Ballet Zürich.

L'histoire raconte l'amour impossible de Roméo et Juliette, deux jeunes gens issus de familles ennemies. Malgré la haine qui oppose les Montaigu et les Capulet, leur rencontre donne naissance à une histoire d'amour qui les conduira jusqu'à une issue tragique.

Ce qui inspire Ophélie

La théâtralité · les personnages · l'émotion · la narration · la dramaturgie · la relation entre musique et mouvement

Romeo & Juliet est particulièrement intéressant dans l'univers de GuanYin parce qu'il montre comment les personnages peuvent porter toute la puissance d'une histoire : leurs relations, leurs choix, leurs émotions et leurs conflits deviennent le moteur même de la danse.

Chorégraphe · Danseuse · Pédagogue · Fondatrice du Royal Ballet

Dame Ninette de Valois (1898–2001) est l'une des figures fondatrices du ballet britannique. Danseuse, chorégraphe, enseignante et directrice artistique, elle est à l'origine de la compagnie et de l'école qui deviendront The Royal Ballet et The Royal Ballet School. Son travail a joué un rôle déterminant dans la création d'une véritable tradition chorégraphique britannique.

Elle a notamment créé Job, The Rake's Progress et Checkmate, ce dernier étant considéré comme l'une de ses œuvres emblématiques.

✧ CHECKMATE

Créé en 1937 sur une musique d'Arthur Bliss, Checkmate transforme l'échiquier en un véritable théâtre où les pièces deviennent des personnages. Le ballet met en scène un affrontement symbolique entre l'Amour et la Mort, incarnés par deux joueurs qui choisissent chacun leur camp.

Au centre de cette bataille se trouvent notamment le Chevalier Rouge et la Reine Noire. L'amour du Chevalier pour la Reine conduit à un affrontement tragique, tandis que les pièces d'échecs semblent se mouvoir comme si elles étaient guidées par le destin. La victoire finale de la Reine Noire donne au ballet sa dimension sombre et dramatique.

Ce qui inspire Ophélie

La théâtralité · les personnages · le symbolisme · la narration · la musique · la puissance dramatique

Checkmate est particulièrement intéressant dans l'univers de GuanYin parce qu'il démontre comment une idée simple peut devenir un monde entier sur scène : un échiquier devient un royaume, les pièces deviennent des personnages et une partie devient une véritable histoire.

Choo-San Goh, chorégraphe singapourien, occupe une place particulière dans cet univers d'inspirations.

Né à Singapour, il commence la danse à l'âge de dix ans avant de poursuivre sa formation puis de rejoindre le Het Nationale Ballet aux Pays-Bas. Il devient ensuite chorégraphe résident du Washington Ballet et crée de nombreuses œuvres qui continuent aujourd'hui à être interprétées internationalement.

✧ BIRDS OF PARADISE

Créé en 1979 pour The Washington Ballet, Birds of Paradise s'inspire de la beauté, de l'agilité et des poses spectaculaires des oiseaux de paradis.

La chorégraphie, sur la musique d'Alberto Ginastera, explore notamment la beauté des formes, la rapidité des changements et l'énergie du mouvement. L'œuvre fait aujourd'hui partie du répertoire de Singapore Ballet.

Ce qui inspire Ophélie

La musicalité · la précision · la beauté du mouvement · l'inspiration asiatique · l'élégance du geste

Choo-San Goh est également particulièrement important pour Ophélie en raison de son lien avec Singapour, pays où elle est née.

SIR MATTHEW BOURNE

🇸🇬 SINGAPORE BALLET

L’excellence classique au cœur de l’Asie

Compagnie professionnelle majeure de Singapour, Singapore Ballet associe grands classiques, œuvres néoclassiques et créations contemporaines, tout en faisant vivre l’héritage chorégraphique de Choo-San Goh.

Une compagnie particulièrement importante dans l’histoire personnelle d’Ophélie, née à Singapour.

🇭🇰 HONG KONG BALLET

Entre tradition et modernité

Hong Kong Ballet développe un répertoire international mêlant ballet classique, œuvres contemporaines et créations originales, avec une identité fortement liée à l’énergie culturelle de Hong Kong.

Une ouverture vers une danse asiatique internationale, dynamique et en constante évolution.

🇹🇼 CLOUD GATE DANCE THEATRE

La poésie du mouvement

Grande compagnie taïwanaise de danse contemporaine, Cloud Gate explore le mouvement à travers la poésie, la nature, la culture asiatique et une grande liberté chorégraphique.

Une source d’inspiration pour la recherche du mouvement et la puissance des images scéniques.

🇬🇧 THE ROYAL BALLET

L’héritage du grand ballet britannique

Basé au Royal Opera House de Londres, The Royal Ballet réunit grand répertoire classique, œuvres néoclassiques et créations contemporaines.

Une référence majeure pour la tradition, l’excellence technique et la richesse du répertoire britannique.

🇬🇧 ENGLISH NATIONAL BALLET

Le ballet ouvert à tous

English National Ballet associe grand répertoire classique, créations contemporaines et projets innovants, avec une volonté de rendre la danse accessible à un public toujours plus large.

Une compagnie qui montre combien le ballet peut évoluer tout en conservant son identité.

🇬🇧 BIRMINGHAM ROYAL BALLET

Tradition et création

Birmingham Royal Ballet fait vivre le patrimoine du ballet britannique à travers les grands classiques, les œuvres modernes et les nouvelles créations.

Une compagnie qui illustre la continuité entre héritage et renouvellement artistique.

🇯🇵 THE NATIONAL BALLET OF JAPAN

Précision et élégance

Basé à Tokyo, The National Ballet of Japan présente un répertoire associant grands classiques, œuvres contemporaines et créations internationales.

Une rencontre fascinante entre l’excellence du ballet international et la sensibilité artistique japonaise.

🇷🇺 THÉÂTRE BOLCHOÏ

La grandeur de la tradition russe

Le Théâtre Bolchoï est l’une des institutions historiques les plus emblématiques du ballet classique, profondément associé à l’école russe, la virtuosité et le grand répertoire.

Une référence pour la puissance, la technique et la dimension spectaculaire du ballet.

🇬🇧 MATTHEW BOURNE’S NEW ADVENTURES

Le ballet comme théâtre

La compagnie de Matthew Bourne développe des créations à la rencontre de la danse, du théâtre, du cinéma et de la narration, donnant une place essentielle aux personnages et aux univers visuels.

Une influence majeure dans la manière de concevoir la danse comme une véritable histoire.

🏴󠁧󠁢󠁳󠁣󠁴󠁿 SCOTTISH BALLET

Un ballet aux multiples univers

Scottish Ballet associe grands classiques, créations contemporaines et nouvelles interprétations d’histoires connues, avec une forte identité visuelle.

Une compagnie qui démontre comment tradition, imagination et modernité peuvent se rencontrer.

NOTRE HISTOIRE SUR SCÈNE

Au fil des saisons, GuanYin construit son propre univers à travers ses galas, festivals, représentations et créations originales.

Chaque spectacle devient une nouvelle page de cette histoire.

Une histoire que nous dansons ensemble.